Maria ValladaresDesde su primera temporada, la serie The Bear ha sido elogiada por su retrato frenético y visceral de una cocina profesional. Pero detrás de ese aparente caos auditivo, subyace una estructura sonora minuciosamente diseñada, pensada para provocar sensaciones físicas y emocionales en el espectador. La cuarta temporada, estrenada el pasado 25 de junio, mantiene esa identidad sonora, aunque con una evolución sutil en el tono: el ruido se sofoca, pero la tensión persiste de otras formas.
"Es menos agresivo, pero aún intenso. Hay una especie de metrónomo interno", explica Steve 'Major' Giammaria, editor supervisor de sonido del programa. Según Giammaria, en esta nueva entrega se trabajó con "sonidos horizontales" —como la cocción lenta, el burbujeo de líquidos o el lavado de utensilios— que reemplazan los golpes metálicos y las estridencias más directas de las temporadas anteriores. "La tensión está presente, pero se libera de una forma diferente, más contenida", detalla.
El ritmo vertiginoso, sello distintivo de la serie, sigue más que presente en secuencias clave, como el montaje del primer episodio, donde el restaurante acelera su operación para mantenerse a flote bajo presión. "Simplemente vamos sumando capas: más volumen, más reverberación, hasta que un sonido específico rompe el momento. Puede ser un plato que cae, una voz que irrumpe o una decisión abrupta", describe Giammaria sobre el proceso creativo.
Pero no todo en el universo sonoro de The Bear es frenesí. Uno de los momentos favoritos del equipo de producción ocurre en el episodio 5, cuando el chef Carmy prueba un postre que incluye un bol comestible. El sonido de ese crujido particular fue construido con más de diez capas de audio distintas. "Quería que sonara sofisticado. Que se sintiera como algo verdaderamente especial, casi un lujo auditivo", añade Giammaria.
El cuidado meticuloso en cada decisión sonora —desde los diálogos superpuestos que simulan el bullicio de la cocina hasta el sutil envoltorio de chicle que Carmy manipula en una conversación tensa— busca generar una conexión emocional precisa con la audiencia. "Todo sonido tiene una carga. Incluso lo que se decide silenciar comunica algo importante", reflexiona Evan Benjamin, editor de diálogos. Es esa precisión la que, a menudo sin que el espectador lo perciba conscientemente, convierte cada escena de The Bear en una experiencia física y emocional inmersiva.
