Gabriela CastilloEl 2023 Godzilla Minus One marcó un precedente, ya que no sólo significó el regreso de esta figura al cine japonés, sino que también fue ampliamente alabada a nivel mundial, tanto por su atrapante historia como sus efectos visuales. Y ahora, busca repetir la hazaña con la secuela Godzilla Minus Zero. Nosotros ya la vimos, y te contamos qué nos pareció a continuación.
Dos años después de la devastación de Godzilla en Ginza, Japón continúa intentando reconstruirse. La sociedad ha avanzado, se han desarrollado mecanismos para enfrentar las catástrofes ocasionadas por criaturas gigantes y, aunque el recuerdo de lo ocurrido sigue presente, parece existir cierta estabilidad. Sin embargo, la aparición de una nueva amenaza vuelve a poner en peligro todo lo que se ha conseguido.
A diferencia de lo ocurrido anteriormente, esta vez los personajes cuentan con cierta experiencia para enfrentar a estos monstruos. El problema es que no todas las amenazas responden a las mismas reglas y, cuando sus capacidades se ven superadas, tendrán que encontrar una manera de detener una criatura que parece escapar de todo lo que conocen.
Uno de los aspectos más interesantes de la película es la manera en que continúa desarrollando la relación entre Godzilla y la memoria histórica japonesa. Si Godzilla Minus One situaba a sus personajes en un país que intentaba levantarse después de la Segunda Guerra Mundial, esta secuela presenta una sociedad que ha comenzado a reconstruirse, pero que todavía debe convivir con las consecuencias de su pasado y un clima de tensión que amenaza con estallar ante el menor estímulo.
La aparición de una nueva amenaza vuelve a instalar temor, y existe una diferencia importante respecto de la primera entrega, ya que los personajes están familiarizados con las características y capacidades de Godzilla, pero se dan cuenta, que esto no necesariamente es útil para enfrentar otra clase de monstruo, y eso genera una nueva clase de desesperación. Ya no se trata solamente del miedo a lo desconocido, sino de la incertidumbre de no saber cómo responder cuando las herramientas que antes funcionaron dejan de ser suficientes.
Esta dimensión también permite establecer un vínculo con los temores que marcaron a Japón después de la guerra y de los bombardeos atómicos de Hiroshima y Nagasaki. Godzilla ha sido históricamente una representación del horror nuclear, y su presencia vuelve a conectar el relato con una sociedad que conoce demasiado bien las consecuencias de una destrucción de esa magnitud. La película recoge ese miedo a que una catástrofe semejante vuelva a ocurrir, o que incluso esta sea peor.
Una de las mayores fortalezas de Godzilla Minus Zero está en cómo aborda las consecuencias de la guerra y de las catástrofes desde distintas experiencias individuales. El relato no presenta a Japón como una sociedad homogénea que enfrenta el mismo dolor de una sola manera. Por el contrario, muestra cómo una misma tragedia puede transformar profundamente la vida de las personas, aunque sus circunstancias sean muy diferentes.
Por ejemplo, hay personajes que perdieron prácticamente todo y niños que quedaron huérfanos y desprotegidos. Pero también hay otras realidades, como la familia Shikishima que, contra todo pronóstico, logró sobrevivir unida. Y sus integrantes parecen cargar con una sensación de responsabilidad frente a quienes no tuvieron la misma suerte.
Esta última dimensión concentra gran parte de la carga emotiva de la cinta. La madre dedica buena parte de su tiempo a colaborar con un hogar de niños huérfanos, mientras que su marido vuelve a poner su experiencia y su propia seguridad al servicio de los demás cuando surge una nueva amenaza. Sus acciones pueden interpretarse como una manera de responder a la fortuna extraordinaria que tuvieron al sobrevivir, pero también como una expresión de solidaridad frente a una sociedad que todavía necesita reconstruirse.
Es precisamente a través de estos vínculos que la película consigue acercar un trauma colectivo a experiencias humanas reconocibles. La guerra no es solamente una cifra de muertos, ciudades destruidas o acontecimientos que quedan registrados en los libros de historia. También es la pérdida de una familia, la infancia interrumpida de quienes quedan huérfanos y la dificultad de continuar viviendo cuando otros no tuvieron esa oportunidad.
Por eso resulta tan fácil conectar con sus personajes. La película entiende que, para hablar de las consecuencias de una catástrofe, no basta con mostrar su magnitud, también hay que detenerse en las personas que deben aprender a vivir después de ella.
Otro de los aspectos más interesantes es la reflexión antibélica que atraviesa la historia. La película no se limita a mostrar los efectos devastadores de los enfrentamientos ni el sufrimiento que dejan a su paso. También plantea una pregunta mucho más incómoda: ¿qué ocurre cuando quienes han sido víctimas de la violencia terminan reproduciéndola?
La rabia, el dolor y el deseo de venganza son sentimientos comprensibles frente a una pérdida irreparable. Sin embargo, la película cuestiona hasta qué punto esas emociones pueden justificar acciones que terminan perjudicando a personas que no necesariamente tienen responsabilidad en aquello que las originó.
En ese sentido, resulta especialmente valiosa la idea de que la verdadera ruptura con el pasado no consiste en encontrar una nueva forma de ejercer la violencia, sino en negarse a reproducirla. Si una sociedad que ha sufrido una catástrofe responde perpetuando los mismos mecanismos que la destruyeron, difícilmente podrá construir un futuro diferente.
Es una reflexión que forma parte de una tradición antibélica muy presente en el cine japonés, donde las consecuencias humanas de la guerra y la responsabilidad de no repetir sus horrores aparecen una y otra vez. Varias películas de Studio Ghibli, por ejemplo, han abordado desde distintas perspectivas la fragilidad de la vida y el costo de los conflictos armados.
Por supuesto, una película de Godzilla también debe ser capaz de sostener el espectáculo que implica enfrentar a criaturas de semejante magnitud, y en este aspecto Minus Zero es extraordinaria.
Sus efectos especiales son monumentales. El despliegue técnico no tiene absolutamente nada que envidiarle a una superproducción de Hollywood, tanto por la escala de sus enfrentamientos como por la manera en que construye visualmente a sus monstruos. La película consigue transmitir la dimensión de estas criaturas y el nivel de destrucción que representan sin que el espectáculo se sienta desconectado de la historia.
También destaca el cuidado con que representa las limitaciones tecnológicas de la época. Al igual que en Minus One, los personajes deben encontrar soluciones utilizando los recursos disponibles a fines de los años cuarenta. No cuentan con herramientas modernas ni con tecnología capaz de resolver automáticamente los problemas que enfrentan. Cada estrategia debe construirse a partir de lo que conocen y de las posibilidades reales que tienen a su alcance.
Esto contribuye enormemente a la verosimilitud del relato. Aunque se trata de una historia de criaturas gigantes y acontecimientos extraordinarios, existe una preocupación constante por situar al espectador en el contexto histórico. La película consigue transmitir la sensación de estar frente a una sociedad de posguerra que intenta resolver una amenaza imposible con los recursos que tiene, y no ante personajes contemporáneos trasladados artificialmente a otra época.
Godzilla Minus Zero demuestra que todavía existen nuevas maneras de explorar una figura tan emblemática del cine japonés. Su propuesta no se limita a recuperar los elementos que hicieron funcionar a su antecesora, sino que profundiza en las consecuencias de una sociedad que intenta reconstruirse mientras descubre que las amenazas no necesariamente han terminado.
Ambas películas están a la altura una de la otra, aunque trabajan desde emociones diferentes. Mientras Minus One está marcada por el miedo y la incertidumbre de una sociedad que acaba de atravesar una guerra, Minus Zero desarrolla una angustia distinta, la de quienes han comenzado a recuperarse y descubren que todavía pueden enfrentarse a algo que los supera por completo.
Su mayor virtud está en equilibrar esa dimensión emocional con un espectáculo técnico impresionante, sin perder de vista el mensaje que atraviesa toda la historia. Porque, al final, reconstruir una sociedad no consiste únicamente en volver a levantar sus ciudades o aprender a defenderse de nuevas amenazas. También implica decidir qué hacer con el dolor heredado y evitar que la violencia siga determinando el futuro de quienes vienen después.
