Gabriela CastilloHay una popular creencia de que la animación es terreno del cine infantil, olvidando que no es solamente una manera de contar una historia, sino que una forma de hacer arte. Y Wildwood se alza cómo el nuevo máximo representante de esta idea. Nosotros ya la vimos, a continuación te contamos qué nos pareció.
Prue es una niña que vive junto a sus padres y su hermano bebé, Mac. Desde pequeña, ha escuchado historias fantásticas sobre el bosque impenetrable que se encuentra cerca de su hogar, un lugar del que sus padres siempre le han advertido sobre sus peligros. En muchas ocasiones, la dejan al cuidado de su hermano y le piden expresamente que permanezca dentro de la casa, pues Mac no puede salir. Cansada de las advertencias y sin comprender cuál podría ser el verdadero peligro, Prue decide llevar a su hermano a dar un paseo por el pueblo.
Lamentablemente, durante uno de sus recorridos, Mac es secuestrado por una parvada de cuervos que lo lleva al interior del bosque impenetrable. Desesperada por recuperarlo, Prue ingresa a este lugar, sellado por la magia, junto a su amigo Curtis. Lo que inicialmente parece una sencilla misión de rescate termina convirtiéndose en un conflicto político y social que desencadena una guerra entre los habitantes del bosque. El secuestro de Mac no es más que el detonante de un descontento que lleva años gestándose.
Wildwood ha dado mucho que hablar, incluso antes de su estreno, puesto que se afirma que es la película de stop motion más larga de la historia, y es que para lograrla debieron utilizar 236 marionetas hechas a mano, más de 140.000 rostros impresos en 3d para los gestos faciales, más de 130 escenarios físicos construidos , y más de 1.000 artista junto a 49 animadores para darle vida. Transformándose en el proyecto más ambicioso en utilizar esta técnica de animación.
Y, en esa misma línea, uno de los aspectos más impresionantes es la calidad que lograron, sobre todo en la fluidez de los movimientos. Por momentos, resulta fácil olvidar que se está frente a una película realizada mediante la técnica de stop motion, una forma de animación que requiere fotografiar objetos físicos cuadro a cuadro para generar la ilusión de movimiento. Detrás de cada gesto, cada desplazamiento y cada expresión hay un trabajo minucioso que exige una paciencia y una precisión extraordinarias.
La película demuestra que hacer buen cine no siempre depende de la tecnología más avanzada, sino también de la capacidad de transformar una idea en algo tangible. El stop motion posee una materialidad particular en donde los personajes y los escenarios existen físicamente, y sus texturas, imperfecciones y movimientos contribuyen a construir una identidad visual que difícilmente se puede replicar de la misma manera mediante otras técnicas.
Es una película mágica, y no solamente porque la magia sea uno de los elementos centrales de su historia, sino porque resulta difícil no maravillarse ante el trabajo de sus animadores. La cantidad de detalles y la naturalidad de los movimientos permiten que este universo se sienta vivo, como si cada rincón tuviera una historia propia.
En una industria donde las decisiones creativas muchas veces deben responder a criterios de rentabilidad y rapidez, una producción de estas características también funciona como un recordatorio de que todavía existe espacio para hacer cine desde la experimentación, la artesanía y la búsqueda artística.
Sin embargo, el apartado visual no es lo único que merece atención. Wildwood también demuestra que la animación no es un género destinado exclusivamente al público infantil, sino un medio artístico capaz de abordar historias de distinta naturaleza y complejidad.
En este sentido, presenta una historia potente y cruda que no pierde su tono por desarrollarse en un mundo fantástico. La presencia de criaturas extraordinarias, la magia y los paisajes imposibles no funcionan como una excusa para suavizar los conflictos, sino como herramientas para construir un universo en el que también existen el dolor, la injusticia y las consecuencias de las decisiones individuales.
La película aborda el duelo, la responsabilidad, la guerra, la burocracia y las desigualdades sociales sin convertir estos temas en simples lecciones morales. Sus conflictos no parecen existir únicamente para que sus protagonistas aprendan algo al final de la aventura, sino que responden a problemas que afectan a una comunidad y que no pueden solucionarse necesariamente con una sola decisión heroica.
Tampoco parece existir una necesidad de edulcorar lo que ocurre por tratarse de una película animada. La historia conserva su crudeza incluso dentro de un universo mágico, recordándonos que la fantasía no tiene por qué ser una vía de escape de la realidad. También puede ser una manera de observar desde otra perspectiva, de representar sus contradicciones y de abordar experiencias humanas que no siempre tienen soluciones sencillas.
Otro de los grandes aciertos de Wildwood es la construcción de su universo. El bosque impenetrable no se siente como un escenario diseñado exclusivamente para que Prue y Curtis vivan una aventura, sino como un territorio que posee una historia anterior a su llegada y que continuará existiendo una vez que ellos se marchen.
Sus reglas, sus habitantes y los conflictos que atraviesan este espacio sugieren una realidad mucho más extensa que la que la película puede desarrollar en su duración.
En definitiva, Wildwood destaca tanto por su extraordinario trabajo de animación como por la ambición de su propuesta narrativa. Su mayor virtud está en demostrar que ambas dimensiones pueden complementarse, ya que la técnica no es un simple despliegue de habilidad visual, y la historia no necesita sacrificar su complejidad para desenvolverse dentro de un universo fantástico.
La película recuerda que la animación es una forma de hacer cine, que puede ser tanto para abordar tramas sencillas, cómo para contar historias complejas.
