Edison LópezDesde Toy Story 3, las dos películas que la han sucedido han planteado la misma pregunta: ¿eran realmente necesarias? Para algunos, la saga debió terminar con la tercera entrega; para otros, sigue siendo un universo lo suficientemente entretenido como para justificar nuevas historias. Toy Story 5 parece consciente de ese debate y decide convertirlo en parte de su identidad. La película no busca reinventar la franquicia, sino reflexionar sobre cómo el jugar ha cambiado en una época dominada por las pantallas y la tecnología. El resultado es una secuela agradable, con ideas interesantes, aunque también con varios problemas que le impiden alcanzar el nivel de sus antecesoras.
La historia vuelve a reunir a Woody, Buzz, Jessie y el resto de los juguetes cuando una nueva amenaza llega a la vida de Bonnie: Lilypad, una tablet que tiene su propia visión sobre cómo deben entretenerse los niños. Mientras los juguetes intentan encontrar su lugar en un mundo cada vez más digital, deberán enfrentar preguntas incómodas sobre su relevancia, el paso del tiempo y lo que significa jugar en la actualidad.
Uno de los mayores aciertos de Toy Story 5 es la forma en que aborda la relación entre infancia y tecnología. La película presenta un escenario reconocible e inquietante por su gran parecido a la realidad. A medida que los juguetes comprenden cuánto ha cambiado el mundo que los rodea, aparece una sensación de pérdida que resulta más efectiva de lo que podría parecer en un principio.
Pixar logra transmitir la idea de que la tecnología no solo redefine la manera de jugar, sino también la forma en que los niños construyen amistades, imaginación y generan experiencias sociales. No es un discurso particularmente sutil, pero sí uno que encuentra momentos visuales muy potentes para comunicarlo.
Otro elemento llamativo es que Jessie se convierte en el verdadero centro emocional de la película. Su historia aporta varias de las escenas más significativas y le permite a la película desarrollar una reflexión sencilla, pero efectiva, sobre la importancia de vivir el presente.
En contraste, Woody queda relegado a un papel mucho más secundario. Su regreso genera inevitablemente una reacción emocional, especialmente para quienes crecimos con la franquicia, pero también deja una sensación extraña. La película parece debatirse constantemente entre avanzar hacia nuevos protagonistas o seguir dependiendo de figuras icónicas del pasado. Esa contradicción termina afectando parte de su identidad.
A ello se suma otro problema: la cantidad de subtramas. Ninguna de ellas es mala por sí sola, pero juntas generan una sensación de saturación. La película quiere hablar sobre tecnología, nostalgia, crecimiento personal, amistad y legado, entre otros temas. Como consecuencia, algunas ideas terminan desarrollándose menos de lo que merecían. Se valida una vez más el clásico "menos es más".
Aunque lo anterior no implica que la película sea una mala historia, pero sí marca el punto de que estamos frente a una nueva franquicia, distinta a la que inició en 1995.
En definitiva, Toy Story 5 es una secuela entretenida y emocional, que encuentra valor al reflexionar sobre la infancia en tiempos digitales. No alcanza la fuerza de las mejores entregas de la saga y carga con más historias de las necesarias, pero sigue ofreciendo suficientes motivos para reencontrarse con estos personajes. Quizás, después de todo, dejar ir también es una lección que la propia franquicia nos intenta enseñar.
