Gabriela CastilloEste jueves llegó a las principales salas de cine En la Zona Gris, la más reciente cinta del director Guy Ritchie (Sherlock Holmes, 2009), prometiendo acción, explosiones y frenéticas secuencias. Además, la película cuenta con un elenco estelar encabezado por Henry Cavill (El Hombre de Acero, 2013), Jake Gyllenhaal (Donnie Darko, 2001) y Eiza González (Baby Driver, 2017). Nosotros ya la vimos y te contamos qué nos pareció.
La premisa de En la Zona Gris plantea que las misiones más peligrosas ocurren entre la legalidad y la ilegalidad. Rachel, una abogada especializada en este tipo de trabajos, reúne a un equipo de élite para recuperar una fortuna robada a uno de los hombres más peligrosos del mundo. Sin embargo, la misión rápidamente se vuelve más complicada de lo esperado, y pronto no sólo estará en juego el dinero, sino también sus propias vidas.
Continúa con la tendencia que el director ha ido marcando en su filmografía: historias de criminales, montajes frenéticos, grandes escenas de acción y diálogos rápidos. Es exactamente lo que se espera de él, por lo que para sus fanáticos se trata de una apuesta segura que probablemente disfrutarán de principio a fin.
Lo que más destaca de la película es la velocidad con la que se desarrolla la acción y el ingenio de los personajes para salir victoriosos de situaciones que parecen imposibles. Sin embargo, pese a ser entretenida, no resulta particularmente novedosa, ya que se suma a la larga lista de cintas del género que funcionan bajo una fórmula muy similar.
Sus protagonistas son hábiles, eficientes e incluso invencibles, pero también carecen de un verdadero carisma que permita conectar emocionalmente con ellos. Ahí es donde la película presenta una de sus mayores debilidades, cuesta involucrarse con la historia y comprender del todo el nivel de compromiso y sacrificio que muestran los personajes, especialmente considerando que finalmente todo parece reducirse al dinero.
La sensación es que toda la acción estaba perfectamente construida, pero faltó un motivo más sólido que justificara realmente las decisiones de sus protagonistas.
La primera mitad se siente más pausada debido a la preparación de los acontecimientos y a la gran cantidad de diálogos que funcionan como base de la trama. Aunque necesarios, estos momentos se extienden más de lo debido.
En contraste, la segunda mitad logra elevar considerablemente el ritmo y es ahí cuando la película encuentra su mejor versión, entregando las secuencias de acción más entretenidas y dinámicas.
Si bien cumple como un espectáculo de acción y mantiene el sello característico de Guy Ritchie, queda la sensación de que le falta profundidad emocional y una construcción más convincente de sus personajes para que el impacto de ciertos momentos realmente funcione.
