Michael | Crítica: una cinta que entretiene y apasiona con el fervor de la obra de Jackson

Michael Jackson es una leyenda de la música, un show man que dominaba los escenarios con su voz, sus bailes y su estética, pero su figura se vio algo eclipsada por su historia familiar, acusaciones de abuso infantil—que fueron desestimadas—, además de cuestionamientos sobre sus excentricidades y cirugías. Etapas bastantes controversiales que, evidentemente, repercutieron en su salud. Tras 17 años de su deceso, se estrena en cines Michael, una película que busca retratar al Rey del Pop, ni más ni menos que con la interpretación de su sobrino, Jaafar Jackson, hijo de su hermano Jermaine, que debuta en la actuación. 

La cinta dirigida por Antoine Fuqua (Día de entrenamiento) y escrita por John Logan (Gladiador) se centra en el ascenso de Michael Jackson, iniciando desde su niñez en la banda The Jackson 5, la que era conformada junto a sus hermanos: Jermaine, Tito, Jackie, Marlon y Randy. Aquí destaca el talento innato de Michael y pavimenta su camino hacia una carrera solista que dejará una imborrable huella en la historia. 

Una producción vibrante y emocionante a pesar su superficialidad narrativa

La producción se ambienta en los fines de los 60, cuando The Jackson 5 salta a la fama en Estados Unidos, la boy band conformada por los hermanos Jackson acapara la atención de la audiencia, sin embargo, el menor del grupo es quien concentra las miradas. Su dulce y potente voz es valorada y codiciada, es perfecta.

En esta primera parte del filme se evidencia el detrás del trabajo de la agrupación, la que es dirigida por Joseph Jackson, padre de estos cinco hermanos que busca lucrar con la imagen de sus hijos, explotándolos y golpeándolos ante cualquier "error". Colman Domingo es quien encarna al patriarca de los Jackson, el actor entrega una interpretación formidable, su figura es practicamente omnipresente, reforzándose así el temor que le tenía Michael y el trauma emocional del cual nunca se pudo desprender. Fue un chico que no tuvo infancia y actuó según los intereses de su padre. 

En su niñez, el autor deThriller es interpretado por Juliano Valdi, quien a pesar de los pocos minutos en pantalla, conquista los corazones con su sutileza y calidez actoral, entregando momentos emotivos en escenas que dan cuenta de la desoladora infancia de Michael.

Desde ese punto de partida comienza a acelerarse el relato de esta historia. La película hace un repaso por la carrera inicial del artista, haciendo una acotada cronología por hitos musicales sin profundizar en detalles. Por ejemplo, no aborda en demasía el detrás de sus procesos creativos o su relación con personajes claves en estos, como con el productor Quincy Jones, quien estuvo detrás de álbumes como Off The Wall (1979), Thriller (1982) y Bad (1987), considerando que son precisamente estos discos los que son abordados en Michael. En ese sentido, narrativamente el filme se queda algo corto para la talla y el peso que tiene el Rey del Pop. 

Otros personajes que quedan relegados son sus hermanos, junto a su hermana LaToya (Jessica Sula) y su madre Katherine (Nia Long). Sus intervenciones son practicamente nulas en pantalla. Por lo demás, la menor de los hermanos, Janet, no aparece, ya que no quiso participar de la producción.

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Es importante mencionar que la producción tuvo que exceder su presupuesto inicial al tener que regrabar escenas, ya que en un principio abordarían parte de las acusaciones de abuso infantil en contra del autor de Billie Jean. Sin embargo, de acuerdo a Variety, "los abogados de la herencia Jackson se dieron cuenta de que había una cláusula en un acuerdo con uno de los acusadores del cantante, Jordan Chandler, que prohibía su representación o mención en cualquier película". Por otra parte, de acuerdo al productor Graham King el metraje inicialmente superaba las tres horas y media, consigna el mismo medio.  

A pesar de ello, de igual manera la película cautiva y fluye por sí sola gracias a la calidad sonora, la música en sí misma, y la interpretación de Jaafar. Todo en conjunto tiene un efecto magnético. Es imposible no tararear las canciones ni contagiarse con el entusiasmo tras las performance de Michael Jackson. 

La película no se estanca e impacta con transiciones musicales y visuales sincronizadas que intensifican y aportan a la experiencia cinematográfica. Humberto Gatica, el ingeniero en sonido chileno que trabajó junto a Jackson en los álbum Thiller y Bad, también participó detrás de esta película al remasterizar las canciones que son parte del soundtrack, logrando un trabajo pulcro y envolvente. En una entrevista cedida a 24 Horas, Gatica señala que se utilizó "tecnología ATMOS que permite el sonido en 360°, todo tridimensional".

En síntesis, Michael es una película que se centra en mostrar el espectáculo más que en adentrarse en las capas tras el artista. Es una cinta que entretiene y apasiona con el fervor de la obra de Jackson, del magnetismo tras su figura, de su innovación y propuesta artística. También da luces de la soledad y los vacíos en su vida personal.

La producción es vibrante y emocionante a pesar de su superficialidad narrativa, y es que la música más la performance de Jaafar y la interpretación de Colman Domingo logran sobreponerse a esas observaciones. Es un filme que es imposible que pase inadvertido porque sí está la esencia escenográfica de Michael, en comparación a Bohemian Rhapsody: La historia de Freddie Mercury, otra biopic a cargo del productor Graham King, donde Rami Malek no trajo de vuelta al Freddie de los escenarios. 

Calificación de la película Michael: 3.9/5

Revisa aquí el tráiler de Michael: