Gabriela CastilloEste jueves 2 de abril llega a todos los cines uno de los estrenos más esperados del año: Super Mario Galaxy: la película, secuela directa de Super Mario Bros. la película (2023). Las expectativas son altas, especialmente considerando que su antecesora dividió a las audiencias: mientras algunos la amaron, otros la rechazaron completamente. Pero, ¿logra esta segunda parte mejorar la propuesta? A continuación, te contamos qué nos pareció.
Mario (Chris Pratt) y Luigi (Charlie Day) se han instalado en el Reino Champiñón, donde intentan consolidar su negocio de fontanería. La rutina cambia con la llegada de Yoshi (Donald Glover) y, poco después, con la irrupción de una estrella que advierte sobre el secuestro de la princesa Rosalina (Brie Larson) a manos de Bowser Jr. (Benny Safdie). Lo que sigue es una misión de rescate que también busca responder las dudas de Peach (Anya Taylor-Joy) sobre su propio pasado.
Esta premisa ofrece posibilidades interesantes, especialmente al incorporar elementos más introspectivos en el personaje de Peach. Pero la película nunca se detiene lo suficiente como para desarrollarlos.
Muy en la línea de fenómenos recientes como Deadpool y Wolverine (2024), Super Mario Galaxy: la película funciona principalmente como una acumulación de referencias a distintos juegos de la franquicia: Yoshi’s Island, Super Smash Bros., Super Mario Kart, Super Mario Odyssey y, por supuesto, Super Mario Galaxy. Sin embargo, resulta llamativo que este último sea justamente el menos explorado, pese a dar nombre a la película.
Estos guiños terminan por devorar la historia, convirtiendo la narrativa en un desfile de personajes y escenarios que rara vez logran articularse con sentido. Y el problema no es la referencia en sí, sino su uso. Estas no constituyen mundo ni profundizan personajes; operan como recompensas inmediatas. La película no avanza, salta de un estímulo a otro.
La película subestima a su audiencia. En su intento por ser exclusivamente familiar, termina siendo una propuesta plana e hiperestimulante, pensada más para mantener la atención de los más pequeños que para construir un relato significativo. Mientras los niños se mantienen cautivos ante el espectáculo visual, los adultos encuentran refugio únicamente en la nostalgia.
Se trata de una producción concebida desde lo comercial más que desde lo narrativo. Más que una película, parece un engranaje dentro de una maquinaria mayor, cuyo objetivo es expandir la marca, impulsar la taquilla y potenciar el merchandising. En ese sentido, refuerza una sensación cada vez más presente en el cine actual: la prioridad ya no es contar buenas historias, sino construir productos rentables.
La cinta tampoco se esfuerza en desarrollar un relato sólido, pese a que el material original ofrece posibilidades interesantes. En su lugar, recurre a clichés ya conocidos, como la importancia de la familia, la fuerza del amor y una resolución apresurada, acompañada de un humor reiterativo.
La inclusión de personajes como Yoshi, Rosalina, Fox McCloud y Bowser Jr. prometía ampliar el universo, pero sólo este último logra destacar ligeramente. El resto queda relegado a roles superficiales y desaprovechados.
Que una película esté dirigida a un público familiar no debería ser excusa para la simpleza. Si bien el videojuego prioriza la experiencia del jugador, el cine ofrece la oportunidad de profundizar en sus historias y expandir su universo narrativo. Sin embargo, aquí esa posibilidad se deja de lado en favor de lo técnico por sobre lo emocional.
Donde la película sí cumple es en su apartado técnico y artístico. El diseño de personajes y la animación mantienen un alto nivel, logrando que estos icónicos personajes brillen en pantalla grande. Las secuencias de acción transmiten la sensación de estar dentro de un videojuego, lo que resulta especialmente atractivo. Los escenarios, por su parte, destacan por su belleza e inmersión. La expansión del Reino Champiñón hacia entornos galácticos aporta una escala visual que vale la pena experimentar en salas IMAX.
Además, la película deja abierta la puerta para una tercera entrega, probablemente orientada hacia una adaptación de Super Smash Bros., lo que refuerza su carácter de franquicia en constante expansión.
Super Mario Galaxy: la película se suma a la lista de adaptaciones que fallan en lo narrativo, pero destacan en lo técnico. Su dependencia de la nostalgia y el espectáculo visual termina por opacar cualquier intento de construir una historia memorable. Por ahora, es una experiencia vistosa, pero vacía, que confirma que, en ocasiones, la nostalgia no es suficiente.
