Gabriela CastilloActualmente, no hay director que ame más a los monstruos que Guillermo del Toro. Esto ya se ha transformado en su firma distintiva, donde está él, hay una criatura incomprendida. Dentro de sus mayores aspiraciones estaba adaptar a uno de los monstruos más populares de la literatura, la creación de Frankenstein. Y su visión fue tan sólida que le valió múltiples nominaciones en esta temporada de premios, incluyendo los Premios Oscar a Mejor Película, Mejor Actor de Reparto y Mejor Guión Adaptado. A continuación, te contamos qué nos pareció.
Esta nueva adaptación del clásico de Mary Shelley tuvo su estreno mundial el 7 de noviembre en Netflix, llegando también de forma limitada a salas de cine. La película relata la historia ya conocida del doctor Víctor Frankenstein y su monstruosa creación, desafiando los límites de la ciencia y la ética, e invitando a reflexionar sobre quiénes son realmente los monstruos que habitan el mundo. Sin embargo, esta versión presenta variaciones importantes respecto a otras adaptaciones. Al igual que la novela de 1818, la historia se divide en dos perspectivas: por un lado, el relato de Víctor; por otro, la mirada de la criatura.
La cinematografía, el guión, los ambientes y la música llevan el sello inconfundible de su director. La película es oscura, fría, húmeda y lúgubre, evocando con precisión la estética gótica de la obra original. Es imposible no pensar en títulos anteriores como El laberinto del fauno (2006) o La forma del agua (2017).
Como en gran parte de su filmografía, el rojo brillante irrumpe para quebrar las tonalidades frías, tal como ocurría en La cumbre escarlata (2015). Aquí, ese color se manifiesta en el personaje interpretado por Mia Goth, tanto en su papel de Elizabeth como en el de la madre de Víctor. No es casual que las dos figuras más importantes en la vida del protagonista compartan este tono: representan el amor, pero también la obsesión.
La fotografía forma parte activa del relato. Los planos comunican más que los diálogos, especialmente en la imagen final de la criatura mirando el horizonte al amanecer, una escena que proyecta esperanza y nuevo comienzo, pero que también arrastra el dolor de su existencia.
Pero no solo lo visual lleva la marca del director. También el guión profundiza en la emocionalidad de la criatura, explorando sus pensamientos y sentimientos y otorgándole una dimensión de pureza que predomina por sobre sus rasgos monstruosos. A diferencia de la novela y de la adaptación de 1994, aquí el monstruo no es un asesino a sangre fría. Comprende que donde hay vida, hay muerte, pero no desea arrebatar la vida de nadie. Solo busca su propósito en el mundo y, sobre todo, entender qué es, para luego preguntarse quién es.
Mia Goth y Jacob Elordi son el gran punto fuerte del elenco.
Goth, como Elizabeth, encarna el objeto de amor de tres personajes distintos, aportando una dimensión compleja a su rol. No es la misma mujer junto a su prometido William, más reservada, que frente a Víctor, donde aflora una faceta más desinhibida; ni tampoco es idéntica a la versión tierna y contenedora que comparte con la criatura. Son tres matices de un mismo personaje que mantienen coherencia interna, demostrando la versatilidad de la actriz.
Por su parte, Elordi se roba la atención. El desarrollo de la criatura, desde su nacimiento hasta su madurez, es notable. Su corporalidad, gestos y modulación de voz construyen un arco convincente. Comienza viendo en Víctor su único universo, para luego transitar hacia cuestionamientos existenciales profundos. Logra encarnar algo extraño y perturbador que inicialmente genera rechazo, pero que termina despertando empatía. Su nominación a Mejor Actor de Reparto está justificada, aunque la competencia este año sea feroz. Más allá del premio, aquí demuestra una versatilidad que lo distancia definitivamente de sus papeles juveniles.
Aunque en términos generales es una adaptación sólida, también tiene debilidades. El personaje interpretado por Christoph Waltz aporta poco a la historia. Funciona como detonante del experimento, pero carece de verdadero peso narrativo, tanto en el desarrollo de la trama como en la evolución de los personajes. Además, se trata de una figura creada exclusivamente para esta versión, inexistente en la novela original. Sus intervenciones terminan sintiéndose como un alargue innecesario.
Por otra parte, Oscar Isaac ofrece una actuación correcta, pero su Víctor resulta profundamente detestable y, en ocasiones, plano. La película se esfuerza tanto por humanizar a la criatura que termina simplificando al creador, reforzando la idea de que él es el verdadero monstruo sin otorgarle mayor complejidad. El intento de reivindicarlo hacia el final no logra sostenerse con coherencia respecto a lo construido previamente.
Frankenstein es visualmente deslumbrante y emocionalmente ambiciosa, pero su desequilibrio narrativo le impide alcanzar la grandeza que promete. En su obsesión por humanizar al monstruo, del Toro sacrifica la complejidad del creador, simplificando un conflicto que, en la novela, era profundamente incómodo, dando poco espacio para el debate ético, algo que siempre ha caracterizado a esta historia.
