Gabriela CastilloEsta temporada invierno 2026 ha traído muy buenos estrenos, especialmente en el género romántico. Sin embargo, hay uno que inicialmente pasó desapercibido y que, poco a poco, ha ido ganando popularidad gracias a su historia y propuesta visual. El amor a través de un prisma es una animación original concebida como ONA (Original Net Animation), creada por la mangaka Yōko Kamio (Boys Over Flowers), producida por Wit Studio (Attack on Titan) y distribuida exclusivamente por Netflix. A continuación, te contamos qué nos pareció.
Ambientada en el Londres de inicios del siglo XX, la historia sigue a Lili Ichijouin, una joven estudiante japonesa de intercambio que comienza a asistir a la prestigiosa academia de arte Saint Thomas con el objetivo de convertirse en pintora profesional. Además del choque cultural y social, debe enfrentar la presión de sus padres, quienes le han dado seis meses para convertirse en la mejor de su clase; de no lograrlo, deberá regresar a Japón y heredar el negocio familiar.
Aunque Lili es muy talentosa, pronto se encuentra con un gran obstáculo: Kit Church, el prodigio del curso, quien ha ocupado el primer lugar desde siempre y es conocido por su carácter distante y retraído. Esto desencadena una rivalidad unilateral por parte de Lili, que, fascinada por las habilidades de Kit, intenta comprender cómo funciona su mente. Al mismo tiempo, él se siente intrigado por la sinceridad y perseverancia de ella. Así comienza una relación que transformará profundamente a ambos.
Visualmente, la serie es deslumbrante. Desde el diseño de personajes hasta los entornos, recrea con delicadeza los inicios del siglo XX, tanto en sus paisajes como en su arquitectura. El contraste entre Londres, la campiña inglesa y Yokohama resalta la identidad de cada espacio a través de colores y texturas cuidadosamente trabajadas. El arte no es solo la pasión de los protagonistas: envuelve toda la serie. Cada escena parece salida de un cuadro.
Pero la estética no funciona sola. Está acompañada de una historia sensible y bien construida. Lili es una protagonista deslumbrante, cuya lucha por alcanzar el primer lugar y su adaptación a la cultura occidental resultan tan entretenidas como reflexivas. Y, a medida que conoce mejor a Kit y a sus compañeros, su visión del mundo se amplía y su relación con el arte se transforma. Sus pinturas reflejan ese cambio, cuando deja de intentar encajar en lo que se espera de ella, su talento comienza a brillar con autenticidad.
Por su parte, Kit también atraviesa un proceso de aceptación personal. Aprende a reconciliar su pasado con su presente y su evolución se manifiesta en su obra. Si bien siempre fue brillante, antes pintaba como si observará desde la distancia, casi escondido. Con el tiempo, sus composiciones se vuelven más abiertas, incorporando elementos que revelan más su mundo interior. Para ambos, el arte deja de ser solo una ambición académica y se convierte en una expresión genuina de lo que son y sienten.
El grupo de amigos que los rodea también aporta profundidad al relato. Todos son estudiantes con aspiraciones distintas que buscan su lugar en un mundo que está a punto de transformarse con el estallido de la Primera Guerra Mundial. Cada personaje tiene su propio desarrollo, pero comparten una inquietud universal, especialmente presente a los veinte años: ¿quién soy y hacia dónde voy? La serie demuestra que esta pregunta trasciende épocas y geografías.
El ritmo general es pausado, con un romance que se construye lentamente y con numerosos episodios contemplativos. Sin embargo, hacia el final la narrativa se acelera, coincidiendo con el inicio de la guerra. Los acontecimientos se precipitan y alteran la vida de los personajes, incluso cuando el conflicto no los afecta de manera directa. Luego, finalizado el conflicto bélico, la historia retoma su tono reflexivo.
El problema de este cambio de ritmo es que varios sucesos relevantes se mencionan, pero no se muestran, dejando la sensación de que faltó profundizar en momentos que podrían haber sido especialmente potentes.
Asimismo, hacia el desenlace se percibe la ausencia de una verdadera catarsis. Todo parecía conducir a un momento emocional culminante; sin embargo, el resultado se siente más contenido de lo esperado. Después de tanto crecimiento y de tantas oportunidades para romper con los esquemas, el clímax no logra reflejar completamente la evolución que los personajes habían construido.
El amor a través de un prisma construye con delicadeza un viaje de crecimiento personal y artístico, aunque tropieza en el momento en que debía ser más valiente. Aun así, su sensibilidad, su ambientación y el desarrollo de sus protagonistas la convierten en uno de los romances más sólidos y elegantes de la temporada. El anime se encuentra finalizado, y cuenta con 20 episodios ya disponibles en Netflix.
