Oscar JiménezLas películas que llegaron a los cines esta semana no apuntan todas al mismo público: hay opciones para ir con familia, para quienes buscan adrenalina, y también para quienes prefieren relatos más densos e, incluso, incómodos. Algunas llegan con muy buena recepción de la crítica, otras con opiniones divididas y un par que todavía se están abriendo camino.
A continuación, un repaso con contexto de todo lo que se estrenó el jueves 5 de febrero de 2026.
Arco parte con una premisa simple: en 2075, Iris ve caer del cielo a un niño misterioso con traje arcoíris y decide ayudarlo a volver a casa. Lo interesante está en el enfoque: más que “ciencia ficción dura”, es un relato de amistad y extrañeza luminosa, con un viaje que prioriza emoción y asombro por sobre la explicación técnica.
Al venir con nominación al Óscar 2026, llega con expectativas altas, y su recepción general ha sido muy positiva por su sensibilidad y su propuesta visual. Para quienes disfrutan historias de encuentro entre mundos, con ternura real y sin cinismo.
Ambientada en el circuito del tenis de mesa de los años 50, Marty Supremo —Marty Supreme— sigue a Marty Mauser (Timothée Chalamet), un tipo con hambre de reconocimiento que convierte una pasión improbable en una obsesión total.
El gancho de esta película no está en “el deporte” como tal, sino en el personaje: su ambición es contagiosa, pero también puede ser tóxica cuando todo se vuelve apuesta, ego y necesidad de validación. A nivel internacional, la crítica ha sido muy favorable con Marty Supremo, aunque no necesariamente por ser “amable”: su estilo frenético y su protagonista polarizante también han generado reacciones intensas. Recomendable para quienes disfrutan dramas de ambición, energía de época y personajes "difíciles".
Alerta Extinción toma un miedo moderno —una amenaza biológica— y lo encierra en un turno nocturno que se sale de control. Dos empleados jóvenes y un agente experto en bioterrorismo intentan aguantar mientras un hongo mutante se propaga, altera cuerpos y convierte el lugar en una trampa. Su mejor carta es la mezcla de tensión, momentos de humor negro y un "efecto bola de nieve" que no se detiene. En cuanto a su recepción, ha sorprendido con comentarios bastante positivos para una propuesta que juega con el exceso, sobre todo por su ritmo y su capacidad de entretener sin ponerse solemne. Una mezcla de terror, acción y ciencia ficción.
En Solo Necesitas Matar, Rita muere en combate… y despierta al inicio del mismo día. El bucle temporal se convierte en entrenamiento brutal: cada repetición suma experiencia, pero también desgaste, hasta que conoce a Keiji, otro soldado atrapado en la misma paradoja.
Solo Necesitas Matar es la adaptación animada de All You Need Is Kill, la obra maestra de Hiroshi Sakurazaka, que inpiró también la película de 2014 Al filo del mañana, y su atractivo claro: repetir para sobrevivir, aprender del error y buscar el punto exacto donde el ciclo se rompe.
Al ser un estreno con etiqueta de “animación de culto”, llega con buena base de expectativas, aunque la recepción en primeras opiniones ha sido más bien mixta: hay quienes destacan la premisa y la intensidad bélica, y otros quedan menos convencidos por decisiones de estilo. Sin duda, una película focalizada en quienes gustan de la ciencia ficción militar, viajes en el tiempo y relatos de perseverancia.
Aún es de noche en Caracas se instala en el colapso desde lo íntimo: Adelaida pierde a su madre, queda sola y descubre que su casa ya no es refugio. Entre protestas, violencia y un encierro forzado, la historia avanza como un espiral de paranoia en el que sobrevivir exige algo extremo: cambiar de identidad. Lo destacado de esta película no está en giros grandilocuentes, sino en la sensación sostenida de amenaza y desgaste, casi como si la ciudad donde se desarrolla la historia fuera un personaje más. En cuanto a recepción, ha tendido a ser positiva pero no unánime: se valora su tensión y mirada política, aunque también ha generado debates por su enfoque.
