
No te conozco | Crítica: para todas las niñas hechas de papel
Con su estreno nacional en la séptima edición del Festival de Cine Nacional de Ñuble, No te conozco pone en evidencia la violencia implícita en las normas sociales que regulan el cuerpo.
Disponible aún en cines, lo nuevo de Joachim Trier explora heridas del pasado de una familia, mostrando que aún se puede sanar lo que parece irreparable.
Cine20 de enero de 2026
Gabriela CastilloHay dos eventos que siempre logran reunir a las familias: las bodas y los funerales. En Valor sentimental, este último abre la posibilidad de acercar a un padre con sus hijas. El filme noruego, dirigido por Joachim Trier y protagonizado por Renate Reinsve, Inga Ibsdotter Lilleaas, Stellan Skarsgård y Elle Fanning, ha dado qué hablar durante esta temporada de premios, acumulando reconocimientos tanto para sus actuaciones como para la película en sí, y perfilándose como una fuerte candidata a obtener al menos una nominación a Mejor Película Extranjera. A continuación, te contamos qué nos pareció.
Con un guión original de Joachim Trier y Eskil Vogt (La peor persona del mundo, 2021), la historia gira en torno a una familia representada simbólicamente por una antigua casa tradicional noruega, habitada por generaciones de los Borg. Este lugar funciona como una burbuja que conserva la tradición en medio de una ciudad que ha evolucionado hacia la modernidad con el paso de los años. Todo comienza con la muerte de Sissel, madre de Nora y Agnes, hecho que detona el reencuentro con Gustav Borg, padre de ambas y exesposo de la difunta. A partir de esta pérdida, de la disyuntiva sobre qué hacer con la casa y del intento por retomar una relación fracturada, la vida de los tres comienza a converger, haciendo aflorar viejas heridas y traumas que exigen ser enfrentados.

La casa que ha marcado a más de una generación se transforma en el escenario perfecto para contar una historia familiar sobre el pasado, el presente y el futuro. A pesar del paso del tiempo y de las grietas que evidencian su desgaste, sigue erguida y en pie, al igual que la familia Borg, que persiste a pesar de las tragedias, las pérdidas y los desacuerdos.

En este sentido, la vivienda se convierte en un personaje más: uno que carga con las huellas del pasado como un recordatorio constante de lo ocurrido. Sus daños son una señal clara de que algo debe hacerse para evitar su derrumbe, del mismo modo que la familia necesita enfrentarse a su propia fragilidad. La película destaca así la importancia de revisar la historia familiar, ya que existen mandatos y patrones que tienden a repetirse de forma inevitable. Reconocerlos abre la posibilidad de sanación, de romper con lo predeterminado y de comprender mejor el presente para construir un futuro distinto. La casa refleja a la familia misma, y el empeño por mantenerla intacta, tal como era en el pasado, habla también de una resistencia al cambio y de la tendencia a repetir la historia.
Uno de los aspectos más destacables de Valor sentimental es la inteligencia de su guión, que construye una realidad familiar muy específica y poco habitual al situarse en un contexto ligado al teatro y al cine. Aun así, logra que el espectador se sienta identificado y se vea impulsado a revisar su propia historia personal. Porque, más allá del entorno artístico que los rodea, los Borg siguen siendo una familia como cualquier otra.

Esta producción no podría funcionar con la misma fuerza sin el respaldo de actuaciones poderosas, capaces de generar un profundo impacto emocional y de no dejar a nadie indiferente. Acompañadas de una cuidada y hermosa fotografía, las interpretaciones transmiten cercanía, empatía y la sensación de estar frente a una historia que podría ser propia o pertenecer a alguien muy cercano.
En conclusión, Valor sentimental reafirma la importancia de conocer la historia familiar para comprender el presente, construyendo un relato cercano, potente y profundamente humano.

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