
La nueva película de Jeremy Allen White explora el lado más oscuro de la fama
La película sigue a un joven artista, interpretado por Jeremy Allen White, mientras transforma sus luchas más íntimas en una de las obras más influyentes de la música.
En una sociedad que avanza cada vez más rápido, Florence Pugh y Andrew Garfield protagonizan una historia que captura la satisfacción de transformar cada día en una victoria de superación y amor.
Cine11 de noviembre de 2024Sin duda, uno de los estrenos más esperados del año, tras su paso por el Festival Internacional de Cine de San Sebastián (SSIFF) 2024, El tiempo que tenemos no dejó a nadie indiferente. Una historia llena de la cotidianidad de un romance que se ve condicionado a sobrellevar obstáculos inesperados, y que, de forma implícita, ofrece al espectador la oportunidad de reflexionar y emocionarse con sus protagonistas.
Almut (Florence Pugh) y Tobías (Andrew Garfield) se cruzan en un momento inesperado, un encuentro fortuito que transformará por completo sus vidas. A través de los años, su relación se despliega en pequeños momentos: el romance que florece, la construcción de un hogar compartido y la llegada de una familia. Sin embargo, una realidad inesperada pone a prueba su vínculo, desafiando las bases mismas de su amor. A lo largo de un viaje marcado por la fragilidad del tiempo, ambos descubren la importancia de atesorar cada instante de un amor que, aunque no sigue el curso tradicional, se convierte en una lección de perseverancia, crecimiento y emoción profunda.
Florence Pugh y Andrew Garfield han sido, indiscutiblemente, la dupla que nadie se esperaba, pero que una historia de romance necesitaba. La naturalidad que muestran como pareja en la ficción es el eje principal de la trama de El tiempo que tenemos. Con un guion muy sugerente sobre el tiempo que desperdiciamos hoy en día como sociedad, acompañado del carisma y la espontaneidad de ambos actores, la película se convierte en una delicia narrativa dentro de los 107 minutos que dura.
A pesar de ser una historia atemporal que, a primera vista, puede resultar difícil de entender, ya que se presenta de forma fragmentada en tres periodos específicos de la vida de la pareja, diferenciados solo por pequeños detalles, engancha de inmediato. Cada relato de la pareja posee una atmósfera distinta dentro del romance que los envuelve, sin resultar agobiante; al contrario, fluye de manera natural.
La sencillez con la que su director, John Crowley, quien ya había trabajado con Andrew Garfield en la película Boy A (2007), demuestra que las grandes historias no necesitan complicarse con detalles innecesarios en sus guiones para lograr conectar con las emociones del espectador. El tiempo que tenemos muestra la acertada utilización de sus protagonistas dentro de la historia, con momentos de profundidad bien dosificados para darse a conocer, tanto por separado como en conjunto, representando una vida que, a pesar de ser ficción, refleja la realidad de muchas personas.
Cuesta encontrar detalles que puedan entorpecer la genialidad de la película, más aún en una industria colmada de historias que intentan vender el romance idílico y casi inalcanzable. Se agradecen este tipo de historias tan sencillas que logran retratar realidades de forma tan dinámica, con una dupla llena de carisma que, dentro de un drama, es capaz de regalar carcajadas y momentos cargados de emoción.
El tiempo que tenemos se posiciona como una historia sólida en 2024, que entretiene con una narrativa atípica pero ágil, una puesta en escena sutil y una paleta de colores que, a pesar de transitar momentos de profunda melancolía, sigue representando la calidez de sus protagonistas, dejando al espectador con el deseo de seguir viendo más.
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